| Angela | Дата: Среда, 2009-05-06, 11:26 PM | Сообщение # 1 |
|
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 9
Статус: Offline
| Эпиграф. М. Волошин.
Я вся – тона жемчужной акварели
Я бледный стебель ландыша лесного
Я лёгкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.
***
Когда же ты поймёшь
Что ты не сын земли,
Но путник по вселенным,
Когда поймёшь, что человек рожлён
Чтоб выплавить из мира необходимости и разума
Вселенную Свободы и Любви,-
Тогда лишь ты станешь мастером.
Так уж получилось, что по прошествии года чёрно - белых работ, я начала заниматься живописью в цвете, в технике акварели по мокрому. Эта техника позволяет использовать растекание акварели и создаёт интересные цветовые эффекты. Мы и решили использовать растекание краски, так называемый "поток", поэтому первый мой альбом акварельных работ так и называется "Я следую за потоком". Но за 2-3 месяца невозможно освоить то, как следует пользоваться акварельными красками. Необходима техника, навык, огромное терпение и невероятное количество набросков и предварительных проб выброшенных, т. к. первые попытки обычно оказываются неудачными. Если цель не достигнута с первого раза, то нельзя вернуться назад и исправить сделанное. Поэтому, может быть, мои рисунки выглядят наивными, может даже иногда примитивными. Но эта мистическая техника, и в скором времени, после того, как мы начинаем владеть этим потоком и самостоятельно делаем акварельный рисунок, мы чувствуем всю его свежесть, новизну, спонтанность и нежность, и мы чувствуем, что наши усилия не были напрасными, и мы не зря занимались этой магической техникой. И как говорит Мирьям: "Акварель тебя уже не отпустит" ***
Рисунки сделаны на основании канона, построения глубины картины – небо, затем задний голубоватый план и, чем ближе к нам, тем теплее передняя "кулиса", Мы учились делать небо и землю, небо и воду. Глубина картины достигается за счёт использования классического канона.
Все картинки в альбоме являются вариациями на заданную тему:
Канон: небо – земля (+дальний план)
Канон: небо – вода (+дальний план)
Эти картины являются попыткой освоить и понять принципы акварельной живописи по- мокрому и свойств потока.
Т. к. я ничего не знала о цвете, то мне приходилось с помощью Мирьям на ходу осваивать понятие цвета, теорию дополнительных цветов, сочетаемость и взаимодействие цветов друг с другом.
Самым интересным в этой технике – это то, что мы никогда не знаем, что будет в конце, как краска ляжет на бумагу, ведь поток почти не предсказуем, и я лишь следую за ним. Но в этом и заключается вся прелесть этой техники. Это не натура и не копирование работ известных мастеров, это то, что идёт из нутра и глубины твоей души. Это твоё внутреннее и искреннее "я"
Поток открывает тебе массу нюансов и оттенков. Это может быть тишина и спокойствие, а может быть зловещий закат, внушающий тревогу. Это может быть утро, а может быть сумерки… Всё может передать эта техника. Параллельно мне приходилось учиться - как рисовать стволы, как построено дерево, какие пропорции дерева относительно картины, какого цвета линия берега вдали, как рисуется крона, какого цвета отбрасываемая деревом тень, где крона плотнее, а где легче. Я училась рисовать акварелью деревья, узнавала, какого цвета кипарис. Я училась рисовать отражения в воде и блики на её поверхности.
Я узнавала, что такое законченная цветовая композиция. Я пыталась постичь ,какие краски преобладают днём, а какие вечером, на закате, утром, при восходе.
Я узнавала, как цветом отделяется самая дальняя "кулиса" от более ближней.
Я училась строить берег и рисовать конкретные травиночки - былиночки на переднем плане.
Я училась рисовать море и отделять его от неба.
Я училась делать скопления деревьев разных пород и вдыхать в них жизнь.
Проделана очень большая работа. Принят к сведению очень большой объём информации. И есть очень большое желание продолжать и совершенствовать свои навыки в акварели, учиться владеть потоком и творить из него чудеса. Потому, что то, что я сейчас вам показала – это малюсенькая часть того волшебства, которое именуется "акварельной живописью".
|
| |
| |
